(To Rome with Love - A Roma con amor) Bocatto di Cardinale

Ay querido Woody. Reconozco que apareces en escena y enseguida me sonrío. ¿Pero como evitarlo? Si bien aún me quedan muchas películas tuyas sin ver (tarea maratónica, dado que has creado aproximadamente una por año), tu esencia me conquistó hace años. Porque tal como dicen las buenas lenguas, el que te sigue cree conocerte, cree estar metido en ese mundito tuyo que nos ha enamorado. Con tu neurosis, con tu trastorno de ansiedad, tus fobias y pequeñas avaricias nos identificamos en nuestro lado miserable, el de hormigas urbanas que intentan vivir masomenos razonablemente en un mundo caótico. Y esta película vuelve a ese núcleo inigualable que tan bien supiste construir. Ha vuelto el gran Woody señores, ha vuelto el absurdo.

A Roma con amor es una película que juega con varias aristas. Por un lado el enganche con la arrasadora Midnight in París, al asegurarnos ya en el título, que nuevamente viajaremos por una ciudad hermosa, otra de las que enamoran. La combinación entre la música y las imágenes una vez más logra su cometido, está vez adentrándonos en la caótica, desordenada, cantarina Roma. 

Por otro lado, despegamos con un popurri de caras que nos van haciendo sonreír plano a plano. Arrancamos con Alison Pill, una nueva integrante del clan Allen, a quien reconocemos rápidamente como la Zelda Fitzgerald de Midnight. Seguidamente Roberto Benigni, actor ya hecho personaje, que no necesita mostrarnos más que como amanece y desayuna para hacernos reír. Un icono italiano para aquellos pochocleros que no le hemos dado mucha oportunidad a Europa Europa. Sencillo y efectivo. Por si aún no hemos simpatizado con el elenco, helo aquí, Alec Baldwin, actor que ha logrado reinventarse a sí mismo desde 30 Rock, haciéndonos morir de risa tan solo con sus miradas. Un actor que ha sabido sacarle el provecho a reírse de si mismo, logrando hacernos estallar en carcajadas con su ironías y desvaríos. Una vez más no decepciona. Por si todo este combo no funcionara, Ellen Page y la hermosa Penélope Cruz, redondeando, literalmente, un elenco fantástico. Y el detalle final, la cereza del postre, a esto que ya resulta casi empalagoso de tanta genialidad: Woody entra en escena. Y como no reírnos si lo extrañábamos tanto. Neurótico, ansioso, verborrágico, cínico. La comisura de los labios se estira en su máxima expresión.

Bien, con este conjunto tan jugoso de ingredientes es difícil fallar. La trama juega con un intercambio de historias que nos van haciendo saltar de sonrisa en sonrisa, una desopilante catarata de situaciones bizarras. Una vez más este genial director lo logra: una película brillante, con la mejor expresión de su humor más absurdo, el desempeño de actorasos que no tienen más que ponerle su toque al personaje para darle el toque final de vida y por su puesto, el magistral Woody delante de las cámaras. 

No le recomendaría esta película a quien no le guste o no lo conozca. Y no por soberbia o porque crea que sean incapaces de comprenderlo o que les guste. Si no porque creo que como tantos directores, como Almodovar en su estilo, hay que conocerlos para quererlos. Para poder captar cada guiño. Para poder sonreir un segundo antes de cada chiste. Para no quedarse pensando ¿WTF? y poder doblarse de la risa pensando, que hijo de la navidad, una vez más lo ha logrado. Aplausos, Woody, te amamos.

Recomendaciones

Al no encontrar una mejor manera de hacerlo, dejo este espacio reservado para que recomienden, sugieran, o adviertan sobre aquellas películas que anduvieron viendo últimamente.

La mejor manera de conocer sobre cine es ir preguntando, charlando, solo así se encuentran joyas únicas.

Así que bienvenidos, este es su espacio!

(Un lugar en el mundo) Cuando era pibe...tuve un jardín

Podrán decir lo que quieran. Podrán tener más producción, más presupuesto, actores de reconocimiento mundial, podrán pagar mejores bandas sonoras....Bla...Pero no hay como nuestro cine. Y nos llega, porque nos es propio, aunque suene obvio... porque nos lo cuentan desde adentro, desde aquello que conocemos desde siempre, desde nuestra primer marca de identidad: No nacimos ni en el primer mundo, ni en el cuarto, nos tocó este pedacito de tierra caótico, pero hermoso, llamado Argentina. Y para mi, la magia no está en que tengamos buenos directores, actores o guionistas, sino en que hay algo que ningún Yanqui, francés o indio puede lograr: el guiño, el código interno, el "che boludo". Hay cosas que son irrepetibles, que pasan solo en este paralelo de la tierra.

Con Luppi además se me suma otra cosa. A ver, con Darín por ejemplo, solemos tener al prototipo argentino. Nos hace reir y llorar porque nos identifica, desde nuestras miserias, desde nuestras verdades. Las nuestras, las de este país tercermundista. Ahora Luppi tiene un valor agregado, literalmente. El de la ética. El de los ideales, el de la moral incorrompible. Y eso, al menos a mi me enamora. Por si eso fuera poco, la entereza, la palabra justa, y de quien sino, la puteada perfecta. 

Un lugar en el mundo reune todo lo que una pelicula argentina tiene que tener: un paisaje hermoso, diálogos simples, pero justos, indicados; actorasos viviendo mi vida, la tuya y además,un trasfondo sociohistórico que nos marca. Ese combo nunca falla. Agreguemos que es un clásico de los 90 y no hay chances de pifiarle.

Una película casi perfecta, y digo casi, porque actua la imbecil de Cecilia Roth. Disculpen la crudeza, tiré toda la poesía al tacho, pero simplemente no la soporto. Ahora, sorpresivamente, incluso ella, en su papel, creo que está bien. Eso si, nadie me va a decir que sea creíble que viva en un pueblito perdido en San Luis y encima sea médica. Patrañas.

Una pelicula llena de valores, de los lindos, de esos que hoy parecen tan perdidos. Los ideales, los que uno a la distancia ve que son mayores que uno, que los trascienden. Una película sobre amores: a la tierra propia, a nuestra historia, a esos ídolos que son los padres. 

Y eso, merece un punto aparte. Esta película habla de un padre. Uno de esos únicos, que al menos yo creo que me ha tocado. De los que tienen esa cabezadurez de la buena, y aunque el mundo les diga, que por ese camino no, que sos un boludo, que es más guita, pero si todos van por izquierda, ellos ahí, firmes. Enseñándonos que aunque nadie lo reconozca, aunque seas una minoría, tu conciencia dormirá tranquila y tu alma sabrá, que incluso en el anonimato, hiciste lo correcto. Y un día te das cuenta que te queres parecer a ellos. Que te gusta decir, si, ese es mi viejo. 

Para colmo, por otro lado, toca EL tema, el de aquellos que como yo, cuando tenían solo 18, llegaban a Buenos Aires y era marzo de neblinas... Aquel que padecimos y sobre el que nos vivimos preguntando.... ¿a donde voy? ¿qué hacer cuando se acaba la carrera, aquello que vinimos a buscar y ya no sabemos muy bien si sigo siendo de alli, si soy de acá, me aporteñé? Y todos esos prejuicios que nos metimos bien adentro, con cuanto orgullo decimos "Yo soy del interior" ...pero ya no estamos tan seguros... Un tema no menor para nuestro país que se hace llamar "Federal", pero en el cual, si bien dicen que Dios está en todas partes, solo te atiende en Buenos Aires. 

Hermosa, linda por donde se la mire. La recomiendo, para aquellos que andan con la capa medio caida, para los que como yo se preguntan, y ahora que hacemos, a donde voy. "Me gustaría que me dijeras como hace uno para saber cual es su lugar. Yo por ahora no lo tengo. Supongo que me voy a dar cuenta cuando esté en un lugar y no me pueda ir."

(The artist - Hugo) Que se puede hacer salvo ver peliculas

Ambas películas las vi hace unos cuantos meses. La humildad no me permitió escribir nada sobre ellas hasta hoy. No es que me sienta más sabia o crea tener la altura suficiente (ja) simplemente hoy estoy inspirada. Lamentablemente la rutina diaria, los viajes, las locuras de los transeuntes, los divagues propios, el cansancio, no nos (me) dejan ni si quiera disfrutar ver una buena película. Nos conformamos con con instantes, con series, con fragmentos de esa gran magia que es el cine. Y que solo el cine nos puede dar. Nada, repito, nada, puede compararse con el ese placer ad infinitum de comprar la entrada, hacer la fila, sentarse, reirse de los trailers, quedar impactado frente a los más efectivos, y entonces, anunciando que la magia comienza, el silencio...y los títulos. Nada en este mundo me produce más placer que ese instante: la incertidumbre, la duda, la entrega total a lo que el director tiene para ofrecernos.

Estas dos películas hablan justamente de eso: esta pasión que es el séptimo arte. Irónicamente los franceses le hacen un homenaje al cine mudo norteamericano (The artist) y los yanquis un homenaje al cine fránces ( Hugo ). Ambas miradas, entrecruzadas, nos regalan lo mejor de cada mundo. La verdad me cuesta describirlas...y lo que diré sonará sonso...Pero creanme no hayo otra forma: son peliculas sobre todo lindas...en las que uno se mete y se deja fluir por el vaiven de escenas, por las idas y venidas de los personajes, asi en una orquesta de colores (monocromaticos o no) ambos films nos transportan a ese mundo que supera al de los sueños...o donde nacen los sueños, como dijo Melie. Porque allí, y solo allí, podemos cumplir cualquier fantasía...y soñar con la propia, creando nuestra próxima utopía.

Estas dos películas tienen en comun algo maravilloso: el homenaje al cine. Arte que a mi gusto nos permite ver otras visiones sobre nuestras propias posibilidades...la vida no es más que ficción, la que uno mismo se arma en su propia cabeza...Infelicidad si desea hacerse problemas donde no los hay, felicidad absoluta si se abstiene de las miserias que nos rodean...pero al final no es más que eso...películas...guiones con infinitas posibilidades ...Cada cual vive la ficción que más le gusta...

La vida siempre tendrá complicaciones, más o menos amenas, al final, ¿Quién tiene la vara que mide? Cada uno cree que sus problemas son únicos, incomparables, que solo uno mismo puede entenderse, "vos no entendes, a vos no te pasó" y si...porque solo uno puede ver los cuadros pasando uno atrás de otro...en esa secuencia que cada uno puntúa, que cada uno significa.

Estas películas tienen esa maravilla, nos muestran desde adentro, desde lo mas profundo, poniéndole brillo a aquello que debe ser mirado, a aquello único que es el cine...Ambas, cada uno desde su ángulo, nos dan un tour maravilloso por este mundo mágico, que es el cine.

El artista desde su lado mas antiguo, el cine mudo...Un pobre mortal nacido en el siglo XX piensa, que embole,  ¿no hablan en toda la película? ¿Cómo se soporta?...Bullshit..Cuantas verdades pueden ser dichas en el lenguaje no verbal, en un simple movimiento...Cuanta intensidad tiene un plano, una mirada, un simple redoblante...Una película mágica, que nos permite viajar en el tiempo, incluso a aquel que jamas vio una película muda, lo hacen enamorarse de este género.

Y Hugo, mágica  por donde se la mire. Con un maravilloso 3D que nos hace adentrarnos en esa ciudad alucinante que es París, en una época gloriosa e hipnotisante... Contándonos nada menos que la historia de uno de los pioneros más geniales de la historia del cine, Meliès, quien ideara los primeros efectos especiales de la historia del cine... Una historia que de niños no tiene absolutamente nada, yo la llamaría una película para soñadores...en cuyo final al menos yo llore de emoción, redescubriendo lo hermoso que es estar sentado en una butaca en el cine...creyendo que el tren se nos viene realmente encima. Una obra maestra de un genial Scorsese.

No le recomendaría esta película a cualquiera: solo a aquel que aun tiene una mente que sabe volar, que sabe apreciar, solo a aquel que todavía cree en otros mundos posibles, aunque más no sean imaginarios... A aquel que aun pueda ser un niño por dentro, sin sentirse estúpido o creer que pierda el tiempo..A aquel que aun sabe soltar sus pies del asiento, dejarse llevar, meterse en la pantalla....y disfrutar...Disfrutar de lo maravilloso que es el cine. "El cine, el lugar donde se fabrican los sueños."

(Beginners - Principiantes) Solo se que no se nada

A veces, las ganas de escribir, simplemente se nos escapan, se pierde la inspiración, las ganas, el ímpetu, las razones...Se esfuma todo en la mismísima nada de la rutina diaria, de la caja boba uno y dos (pc), de los libros no leídos, apilados en el escritorio... Y esa sensación, latente, de que algo que no debía se perdió. Y entonces, casi como una necesidad, como una fuerza inaudita e imparable que surge del centro, un poquito a la izquierda, esta caratata (si, caratata) de emoción que necesita salir por algún poro. Y que mejor que recomendar una peli, ya que estamos.

Hacía mucho tiempo que no veía una película como estas...Del estilo de Big Fish, en cuanto al fluir de la trama, los colores, del estilo de Eternal Sunshine en cuanto a la simpleza y simultanéa profundidad de los diálogos y con un toque único, innovador, historizante, en cuanto a su original comparación de épocas... 

¿De que trata? De lo más simple y lo más complejo. Del amor, de las relaciones. De lo que más nos empuja, nos detiene, nos revuelca en esta vida. Y de lo que más buscamos. Al principio, al medio y sobre todo al final. Alguien. El quien, el como, o el para qué, son únicos en cada ser humano. Pero todos los buscamos.  Algunos lo harán en plural, otros ilusos buscamos uno solo.

Y la duda, esta vez, no es donde encontrarlo, ni como, sino como hacer que funcione. ¿Funciona alguna vez? ¿ O nos atamos a una representación social, a un modelo, que nos dice que así debemos, que así tiene que ser, uno y para siempre? Y si, sus motivos políticos y sociales hubo para que de este lado del paralelo así fueran las reglas. Ahora, ya está implantado, aquí estamos, digo, no vamos a empezar a gruñir y manejarnos con señas solo porque es una representación social...Pero ¿Qué hacemos con todos los otros "instintos" que a muchos les dicen que no es posible? A algunos, simplemente porque no pueden controlarlos, no quieren, no les interesa, se aman demasiado a si mismos como para compartirse únicamente con un otro. A otros, por dolidos, heridos, paranoides, "por miedo a equivocarse", a que ese musculo que nos deja seguir latiendo vuelva a estallar en un millón de pedazos. Y a otros por miedo a aguantar, a tolerar, a estar con otro tan parecido pero tan diferente el resto de sus vidas. Y después...después venimos los de la generación Disney ...La que nos hizo creer que había un príncipe, que te conocía hoy, se enamoraba solo con verte y se casaba mañana. Algunos incluso sin siquiera escucharte hablar. (Ariel, que ilusa) Pobres morales, idealistas, que creemos que en este mundo descabellado, incomprensible, caótico, hay un sentido y puede ser encontrado en otro.

La respuesta no está en la película. Obvio, recetas no existen. A lo sumo algún colega "psi" que nos ayuda a sobrellevar mejor nuestras peripecias. Pero al menos da eso, otra visión, otro enfoque, para que al menos, si no "funciona", no sea el fin del mundo y siga valiendo la pena seguir buscando, probando y sobre todo encontrando. Que lo bueno de volver a empezar, es que uno ya sabe que buscar o al menos, que evitar. El amor después del amor. Y siempre valdrá la pena, haber seguido buscando, que dejar que los minutos de nuestra vida se pasen frente a nosotros sin haber amado.

(Mr Nobody - Sr Nadie) ¿Destino o Libre Albedrio?

Tal vez esa sea una de las preguntas más antiguas de la humanidad, seguida de cerca por la intriga por el después de la muerte (en ese afán porque algo nos ataje). Montones de películas lo han graficado, miles de libros nos han hecho filosofar al respecto. Ahora, es la primera vez que veo una visión como la que plantea este film. ¿Y si fueran tan solo caminos de ida? Ni buenos ni malos, caminos, que elegimos, así como podríamos haber elegido otro, completamente distinto. Ahora que nos haya gustado el viaje, ese ya es otro cantar.

Mr Nobody relata tan bien esta teoría que verdaderamente nos hace sentir eso, ¿cual es la verdadera historia? El resultado: que importa. Podría haber sido alguna de esas, lo que importa es que hubo vida. Pasiones, encuentros y deseencuentros.

Con la actuación de Jared Leto, una de esas caras que uno sabe que conoce, pero no recuerda muy bien de donde. Definitivamente esta es la excepción, a mi gusto está muy bien actuada, con una puesta en escena fantástica y una excelente construcción de personajes y sus diferentes lógicas. Un aplauso para el director, su trabajo es magistral. Lo único que le crítico fueron algunos enganches de la historia y un excesivamente explicado final. Esto último realmente estuvo de más, sino hubiera sido perfecta. Salvo estas nimiedades, muy recomendable.

Una película que definitivamente nos deja pensando, en esta locura que es el pasar del tiempo y como ese fluir le da una cierta lógica a nuestras vidas.Ahora ¿que pasaría si en el minuto 7 de la hora 5 hubiéramos cruzado de calle en vez de seguir derecho? Tomamos de repente una conciencia infinita sobre nuestras decisiones, desde las más importantes, hasta las más triviales; y como cada una de ellas nos prepara para el paso siguiente. De repente la idea de destino se esfuma poco a poco para enseñarnos la vertiginosa (y aterrante) verdad: nadie más que nosotros es arquitecto de nuestras vidas. Ni destino, ni casualidad. Caminos, inamovibles, imparables, continuos, irreversibles. Pero nuestros. Y de eso vivimos, de nuestras decisiones. Ahora, ¿si nos arrepentimos? Ah hermano. tarde te acordaste. Mañana ya es tarde. Hazte responsable, que la culpabilidad es solo su inverso.

Decido, luego existo.